此件作品瓷板4幅皆笔致细腻，设色秀雅，取边景构图，通过形象的提炼、剪裁与经营，令画面简洁洗练，虚实相应，构图饱满、神采飞扬，人物须发、神情、眼睛炯炯有神，人物的刻画、衣纹的组织、场景的搭配、画面的构成都恰到好处。

“渔樵耕读”是古代农耕社会的四业，代表了当时社会平民百姓的基本生活状态，也寓意着中国古代人们以求祥和、安居乐业的意愿。中国古代的民间工艺中常有各种形式以“渔樵耕读”为表现题材。“渔”表现的是指东汉严子陵垂钓故事；“樵”是表现西汉朱买臣打柴的故事；“耕”表现的是舜耕种的故事；“读”表现的是战国苏秦读书的故事。此四条瓷板画挂屏是王大凡在1946年58岁鼎盛时期创作的精典之作之一。寓意深刻，采用古粉彩法着色，淡雅古朴，人物形态逼真，有静穆之美，将历史典故淋漓尽致表现出来，装饰性极强、釉面见有晕光、光泽柔和，为原作，弥足珍贵，具有很高的收藏和经济价值。

王大凡早年拜汪晓棠为师，其粉彩人物仕女受汪晓棠的影响较大。晚年时得海上画家马涛《画中诗》册，构图、造型遂受马涛影响。王大凡的画风偏规矩严谨，主题与配景相辅相成。笔下人物秀润、纹理清新、气韵浑成。王大凡首创的粗细相间、兼工带写的“落地粉彩”画法，继承和发展了“浅绛”传统绘瓷技艺，画面浓淡、阴阳分明，神形活现，生动活泼。

王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大家林风眠、潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传， “大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。

作为人物画家，王大凡还非常重视内容与形式的统一。如他的《渔樵耕读》、《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《岳母刺字》、《梁红玉击鼓战金山》等作品的表现形式，都是根据内容的需要而深化的。“就形式的角度看是内容的外观，就内容的角度看，是形式的内涵。”王大凡此时已对形式美开始进行探索和研究，他深知对形式美的理解和把握，是艺术家成功的奥秘，也是传世作品的先决条件。

王大凡人物画背景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草绿、翠绿、深绿几个层次明显，笔法一丝不苟。从王氏作品设色来看：一是画面绚丽照人，光彩艳发，画场面大、人物多的作品，总是根据主题需要，主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)，次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬；二是填色较厚实，人物画在双勾白描稿的基础上，多用浓重、深沉、艳丽的色彩，作多层次的渲染，注重明暗层次和冷暖变化，有传统工笔重彩的艺术效果。模仿品设色染色平板，厚重之中少阴阳层次变化，色调过渡生硬，少润泽之感。

纵观目前市场上瓷板画市场，尽管瓷板画历史并不悠久，其在海内外的极高声誉地位和中国画的深厚文化底蕴，深受藏家喜爱。2008年，瓷板画正式列入国家级非物质文化遗产名录。近年来，随着人们生活水平的提高，艺术品收藏越来越走入人们的视线，尤其是高端艺术品价格不断攀升，民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家们竞购的热门藏品，并现身各类拍卖会及展览会。事实上，民国瓷板画在艺术市场中一直处于价值被低估的状态。但从近几年来“珠山八友”瓷板画的拍卖行情来看，其作品成交额呈逐年攀升的趋势。在不到数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成交价格从几万元直线上升到几十万，甚至数百万元。现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国精品。而民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。民国瓷板画目前在艺术市场中仍处于价值被低估的状态，今后无疑将成为一大热点及亮点。

在业内专家看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在拍卖市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。如今收藏瓷板画适逢其时，价格相对稳定。建议各位藏家，需要掌握相关知识再入手，也可以适当地参与各种收藏交流见面会，跟各位藏家互相学习，交流经验，在比较中磨练眼力，从普通品种中发现珍品。目前，这件王大凡《渔樵耕读四条屏瓷板画》，近期在深圳雍轩艺术馆展出，感兴趣的朋友可以直接莅临艺术馆鉴赏。

深圳雍轩总部：深圳市福田区上梅林卓越城3栋701-703—706

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